Mensajes Visuales.

Si tuviese que dar una definición digna de aparecer en un diccionario, podría decir que un mensajes visual es aquel sistema de códigos percibido por el órgano visual y que estaencaminado a dar a conocer una idea. Aunque este concepto no esta tan lejos de la realidad es sin embargo una muy escueta forma de interpretar el verdadero alcance de dicho sistema.

Más bien podríamos empezar afirmando que el mensaje visual es un elemento básico dentro del proceso de la comunicación visual, un proceso que parte de la misma premisa que cualquier proceso comunicativo: transmitir información.

Esta declaración visual (que no es otra cosa que el mensaje en si) plantea una serie de parámetros compositivos que tanto emisor como el receptor deben de analizar codificar y decodificar para llegar al fin ultimo de establecer un ciclo de retroalimentación informativa.

Es aquí donde radica la importancia de establecer un análisis estructural acerca de la naturaleza del modo visual de la comunicación, un modo que en la actualidad gana más y más adeptos alrededor del mundo por su riqueza compositiva y por las bondades creativas y estéticas que confiere a los involucrados en el proceso de comunicación visual.

Son aquellos profesionales de las declaraciones visuales (arquitectos, diseñadores, artistas, publicistas) que fungen como generadores de la materia prima de la comunicación visual los responsables de lograr una “alfabetidad visual” termino utilizado por D. A. Dondis hace ya algún tiempo y que se refiere primordialmente a todo el aparato creativo y sintáctico que regula la función, efectividad y estética de los mensajes visuales. Ya que así como no solo se escribe por escribir ni se habla por hablar es necesario establecer un orden lógico y flexible que ponga las directrices que una propuesta visual debe seguir para que llegue lo mas integra posible a su destino que es la percepción de las personas.

Y es que es bien cierto que la contaminación y ruido visual muchas veces altera, reconfigura, e incluso imposibilita la transmisión efectiva de la información de un mensaje visual, es por esto que aquellos declaradores visuales tienen que echar mano de todos los recursos alfabético-visuales de que disponen para lograr su cometido entiéndase por estos recursos a los elementos básicos del diseño como la línea, la forma, el color, la textura, los planos de composición; los niveles de percepción, representacional, simbólico y abstracto; los medios de difusión ya seas impresos, electrónicos o espaciales. No solo su utilización sino su correcta sincronización ya que hay tantas posibilidades de combinación como tantas formas de interpretación y esto es algo a lo que el declarador visual debe poner extrema atención y estar conciente a quien quiere dirigirse.

Son los cambios en la forma de vida actual los que prácticamente nos orillan a optar por un modo de comunicación visual por encima del antiguo sistema verbal o escrito, las inclemencias del tiempo, el estrés y el agitado ritmo de vida hacen cada vez mas difícil la comunicación de calidad de persona a persona. Es ahí donde la comunicación visual encuentra su campo de acción siendo este tan amplio y con la ventaja de llegar a miles de personas a la vez lo que lo hace tan efectivo (más no infalible). Ya que tal vez nos neguemos a escuchar o leer pero en definitiva no podemos dejar de ver.

La creación. Video-arte.

 

 

 

La vida es una camino, ese camino nosotros debemos recorrerlo paso a paso, creando nuestra vida como un cuento, lleno de obtaculos, lleno de cosas materiales, de cosas producidas por la imaginación. Pero es tu vida, es tu camino, son tus pies los que recorren ese camino  que le da sentido a lo que llamamos nuestra historia. 

 

 

 

 

 

Gracias a este museo, el museo ha dejado de ser museo. Ahora ha pasado a ser un lugar donde podemos echar a volar la imaginación, donde podemos interactuar y poder disfrutar del verdadero arte, TU ARTE.

 

 

 

 

 

 

 

 Ellas son las que ha recorrido conmigo este trocito de camino.

 

El arte y la sociedad.

El arte, para que sea buen arte, debe responder al equilibrio forma-contenido. Ni muy para acá ni muy para allá, pues caeríamos en los errores conocidos de la Historia. Debe responder a su objetivo y ejecutar a plenitud su función. Debe ser libre de expresar la experimentación estética, libre de sobrepasar las barreras ideológicas, pues tanto el que favorece a una ideología como el que la contradice está contextualizado y esto es muy importante.

La política es libre de establecer los mecanismos que disponga para mantener la clase en el poder, pero no puede imponer qué es arte y qué no lo es, o si uno es mejor arte que otro. Pues el deber del arte no es la servidumbre ni la humillación. Los delantales entristecen y empobrecen el alma orgullosa del arte. Arte tendrá quien siembre arte.

Y es esa la función que el arte debe tener en nuestra sociedad. Ya los mecanismos sociales se encargarán de balancear los "partidos artísticos" si así lo cree conveniente la santísima sociedad.

 

Queda reflexionar acerca de la propiedad del arte. ¿Quién es dueño de sentir y de hacer sentir?

El arte no es una élite, pero la observación nos dice que no es de masa. Pero, ¿es justo que las emociones pertenezcan solo a un grupo reducido de nuestra sociedad? ¡Claro que no! Pero la observación y estudio no dice otra cosa. Nos dice que aquel que no tenga intelecto suficiente para desenredar el puzzle de una metáfora no podrá pasar por la experiencia estética, no podrá, en otras palabras, sentir el arte a plenitud o quizás ni lo llegue a sentir.

Entonces el arte no es responsable de las insuficiencias de la sociedad, debido a que es esta última quien debe ocuparse de instruir en el conocimiento. El arte es un ave todavía pequeña, que solo se posará en el hombro de aquel que la sepa atraer con el alpiste del conocimiento.

 

 

El retrato del Titanic.

El conocido retrato de Kate Winslet en Titanic llevando solamente un collar, tiene un nuevo dueño, que ha pagado un precio que oscilaba entre los 7.500 y los 11.000 euros por poseer el recuerdo de una de las escenas más románticas del cine. La web Premier Props especializada en reliquias del séptimo arte ha subastado el conocidísimo retrato de la actriz Kate Winslet posando desnuda en un sofá llevando únicamente un collar en la película Titanic. El dibujo original fue realizado por el propio director James Cameron en 1997 aunque está firmado con las iniciales J.D. (Jack Dawson) y está fechado el 14 de abril de 1912, la noche antes de que el Titanic se hundiera llevándose consigo 1.500 vidas.

              En la ficción, Rose DeWitt Bukater (Kate Winslet) pidió a su amante Jack (Leonardo Di Caprio), que la dibujase totalmente desnuda llevando al cuello el collar que le había regalado su prometido. Esa escena se convirtió en una de las más famosas de la película y el retrato, encontrado en una caja fuerte en los restos del transatlántico fue el hallazgo en torno al cual giraba el argumento. El precio de salida del retrato fue de 1.000 dólares Este retrato ahora sí que se ha convertido en una preciada reliquia no sólo por formar parte de una de las películas más espectaculares de la historia sino porque además la propia Kate Winslet declaró que nunca más iba a volver a salir desnuda en la gran pantalla. El precio final de este dibujo por el momento se desconoce, y aunque el precio de salida fue de 1.000 dólares, los organizadores esperaban recaudar con esta subasta entre 10.000 y 15.000 dólares.

 

 ¿Realmente creéis que ese el valor? ¿La consideráis relamnte una obra de arte?

 

 

Video - arte.

Hemos aprendido lo que es un video-arte.
Solo necesitamos un estudio, con mucha luz y bastantes materiales de reciclaje.
 Lo demás depende de imaginación y creatividad que tengas en dos minutos junto a un compeñero/a.

Huellas.

Aquí os dejo las huellas que he tomado de algunos objetos:

Mensajes Visuales.

Si tuviese que dar una definición digna de aparecer en un diccionario, podría decir que un mensajes visual es aquel sistema de códigos percibido por el órgano visual y que estaencaminado a dar a conocer una idea. Aunque este concepto no esta tan lejos de la realidad es sin embargo una muy escueta forma de interpretar el verdadero alcance de dicho sistema.

Más bien podríamos empezar afirmando que el mensaje visual es un elemento básico dentro del proceso de la comunicación visual, un proceso que parte de la misma premisa que cualquier proceso comunicativo: transmitir información.

Esta declaración visual (que no es otra cosa que el mensaje en si) plantea una serie de parámetros compositivos que tanto emisor como el receptor deben de analizar codificar y decodificar para llegar al fin ultimo de establecer un ciclo de retroalimentación informativa.

Es aquí donde radica la importancia de establecer un análisis estructural acerca de la naturaleza del modo visual de la comunicación, un modo que en la actualidad gana más y más adeptos alrededor del mundo por su riqueza compositiva y por las bondades creativas y estéticas que confiere a los involucrados en el proceso de comunicación visual.

Son aquellos profesionales de las declaraciones visuales (arquitectos, diseñadores, artistas, publicistas) que fungen como generadores de la materia prima de la comunicación visual los responsables de lograr una “alfabetidad visual” termino utilizado por D. A. Dondis hace ya algún tiempo y que se refiere primordialmente a todo el aparato creativo y sintáctico que regula la función, efectividad y estética de los mensajes visuales. Ya que así como no solo se escribe por escribir ni se habla por hablar es necesario establecer un orden lógico y flexible que ponga las directrices que una propuesta visual debe seguir para que llegue lo mas integra posible a su destino que es la percepción de las personas.

Y es que es bien cierto que la contaminación y ruido visual muchas veces altera, reconfigura, e incluso imposibilita la transmisión efectiva de la información de un mensaje visual, es por esto que aquellos declaradores visuales tienen que echar mano de todos los recursos alfabético-visuales de que disponen para lograr su cometido entiéndase por estos recursos a los elementos básicos del diseño como la línea, la forma, el color, la textura, los planos de composición; los niveles de percepción, representacional, simbólico y abstracto; los medios de difusión ya seas impresos, electrónicos o espaciales. No solo su utilización sino su correcta sincronización ya que hay tantas posibilidades de combinación como tantas formas de interpretación y esto es algo a lo que el declarador visual debe poner extrema atención y estar conciente a quien quiere dirigirse.

Son los cambios en la forma de vida actual los que prácticamente nos orillan a optar por un modo de comunicación visual por encima del antiguo sistema verbal o escrito, las inclemencias del tiempo, el estrés y el agitado ritmo de vida hacen cada vez mas difícil la comunicación de calidad de persona a persona. Es ahí donde la comunicación visual encuentra su campo de acción siendo este tan amplio y con la ventaja de llegar a miles de personas a la vez lo que lo hace tan efectivo (más no infalible). Ya que tal vez nos neguemos a escuchar o leer pero en definitiva no podemos dejar de ver.

Dibujamos con pajita.

Hemos sido niños por un momento, nos hemos puesto en las manos de la creatividad infantil y ha sido una experiencia muy bonita. Difícil, pero bonita. 

Hemos sido creativos por un momento, hemos dejado volar nuestra imaginación, lo que deberíamos hacer cada día, a cada instante. 

Pero, ¿Por qué no lo hacemos? ¿Será la sociedad? ¿ Será nuestra mentalidad?

¿ Por qué no seguimos teniendo la creatividad de un niño?

Chema Mandoz.

En esta clase estuvimos viendo como trabaja el fotógrafo Chema Madoz. Este fotografo ha hecho diferentes exposiciones en España y fuera de ella. Hace fotografías en blanco y negro totalmente subrealistas. Son una auténtica pasada. Aquí os muestro algunas de ellas:

Palacio de Lo Condes de Gabia. Al Raso.

Hemos visitado el palacio de Los Condes de Gabia, en Granada. El museo está compuesto por muchas obras realizadas por diferentes estudiantes. Poniendo en las obras su creatividad, paciencia y sobre todo ingenio. 

Estas son algunas de las obras:

El arte de la mantequilla

Todas sabemos muy bien para que nos sirve la mantequilla y hasta que demasiada es malo para la salud pero, ¿quién habría pensado que en lugar de comerla se podría utilizar como material de magníficas esculturas?. Pues uno de los chefs más excéntricos del mundo, diseñó un auto Rolls-Royce, una escena de Pinocho y el detalle de la historia del flautista de Hemelin, con un nivel de detalle tan fino que para lograrlo ni siquiera respira sobre la mantequilla cuando trabaja en las figuras.

Puede ser que parezca que están a punto de derretirse, pero el señor Vipula Athukorale aclara que el secreto está en utilizar el tipo correcto de mantequilla. En particular él prefiere la de repostería, en vez de la que tiende a fundirse a temperaturas mucho más altas.

Este chef, de 45 años, ganó dos medallas de oro y una de plata en el salón Culinario Internacional en Londres, gracias a sus creaciones. Con las que dejó a los jueces asombrados por el nivel de detalle y la paciencia del artista, ya que su elaboración toma un tiempo bastante largo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fotodiálogo

Hoy os voy a enseñar un fotodiálogo que he realizado con dos compañeras de clase, ellas son, Zaira y Estefania. Pero antes de todo, ¿ Vosotros sabéis que es un fotodiálogo? ¿No os dice nada esa palabra? Un fotodiálogo es una manera de enseñanza artística donde se enseña a través de fotografías, y estas fotografías dan lugar a un diálogo.

Este fotodiálogo que veis aquí  es el que hemos realizado nosotras para la clase. Espero que os guste, nosotras lo vemos muy original y divertido.

Mi primer contacto con Las Artes Visuales.

Hoy doy  por inaugurado mi blog. He estado muy perdida en este tema y más en que entradas debía hacer este mundo totalmente nuevo para mi.

El primer día Salí contenta de clase, pero a la vez un poco liada. Tenía dos profesores en esta asignatura,  debíamos hacer ensayos y colgarlos en un blog << y yo pensaba, ¿ensayos? ¿ en un blog? ¿Cómo hago eso? ¿ Qué es un blog?>> pero es que lo peor no es eso, sino que también  resulta que el arte dicen que ya no es pintar ni hacer manualidades, ¿ Entonces? ¿ Qué es el arte?

Yo toda la vida, en educación artística había hecho manualidades, entonces, resulta que llevo toda la vida teniendo un concepto en mi cabeza de arte, y ahora llego aquí y resulta que estoy totalmente equivocada.

Una de las cosas que más me llamó la atención el primer día es que nos dijeron que en el momento que quisiéramos podíamos sacar la cámara y hacer fotos, no importaba a que, ni a dónde, ni a quien, pero podíamos hacerlo. Esto es debido a que en esta asignatura vamos a tocar el tema también de la fotografía, esto es algo que me encanta.

Etapas del dibujo infnatil

1. La etapa del garabateo: Desde que agarran por primera vez un lápiz –alrededor de los 2 años- hasta los 4 años, aproximadamente, los niños atraviesan tres momentos diferentes. Primero dibujan garabatos desordenados, una especie de rayones en la hoja sobre el que no tienen más control que el que les permite empezar y terminar, y que por eso mismo muchas veces sigue en la mesa sobre la que está apoyado el papel. Más tarde logran controlar un poco más los movimientos y pueden detenerse para llevar el trazo hacia donde desean durante la realización de sus garabatos. Por último, el garabato con nombre aparece cuando el niño comienza a atribuirle un significado a lo que dibuja.

 

2. La etapa preesquemática: Se da aproximadamente entre los 4 y los 7 años y se caracteriza por la búsqueda consciente de una forma en el momento de dibujar. Es durante esta etapa cuando se produce el momento mágico en el que mamá o papá van a reconocer en los trazos del niño el objeto que él dice haber representado. Lo más común es que este primer dibujo sea el de la figura humana, que inicialmente suele representarse con un círculo y dos líneas que salen verticalmente de él y que el niño nombra como “las piernas”, “los brazos” o “las manos”. Estos “cabeza-pies” o “renacuajos” aparecen entre los 4 y los 5 años y se van complejizado con el agregado de otras dos líneas a modo de brazos, con un redondel entre las piernas a modo de abdomen y, más tarde, el cuerpo.

       3. La etapa esquemática: Va de los 7 a los 9 años y las formas se hacen mucho más definidas. Ya a los 7 años es esperable que logren representar la figura humana con detalles claramente identificables por un adulto, sin embargo la representación de la figura humana es muy personal y puede considerarse como un reflejo del desarrollo del individuo. En esta etapa el niño puede considerar las relaciones entre los objetos y ya no trabaja sólo con dibujos de objetos aislados unos de otros: esto se evidencia con la aparición de la línea que representa el suelo y que proporciona una base al resto de los dibujos. Más tarde aparecerá “el cielo”. Es común en esta etapa que dibujen con transparencias y, como si estuvieran sacando una radiografía, los muebles de una casa pueden verse a través de la pared.

4. La etapa del realismo: Entre los 9 y los 12 años los chicos buscan que sus dibujos sean más fieles a la realidad y grafican objetos, paisajes y también sensaciones, buscando ya la tercera dimensión y tomando en cuenta la superposición. Muchas veces la atención a los detalles del dibujo va en detrimento de la acción y las representaciones resultan estáticas. La línea de base va desapareciendo porque se empieza a concebir al suelo como un plano y lo que era la línea de cielo pasa gradualmente a ser la línea de horizonte.

5. La etapa del pseudo-naturalismo: Alrededor de los 13 años el dibujo ya tiene una perspectiva espacial y la figura humana se ha complejizado incluyendo rasgos sexuales. El producto final es mucho más valorado que antes. El desarrollo artístico del dibujo continuará en la medida en que el niño esté interesado en él.

Como sugerencias generales para todas las etapas, es importante señalar que los padres deberían poner al alcance de los chicos hojas y lápices por lo menos desde los dos años, que nunca deben criticar sus producciones ni anticiparse al significado de sus dibujos: preguntar “¿Qué hiciste?”, es lo más adecuado.

                Para que el hecho de ensuciar o ensuciarse no sea un obstáculo a la hora de expresarse por medio del dibujo es conveniente acondicionar la mesa con papel de diario o un plástico protector y tener a mano una camisa vieja para dejar al niño que explore distintos materiales sin miedo a arruinar su ropa nueva.

En el caso de que se observe en los niños una inclinación natural hacia el dibujo, sería conveniente que tuviera la oportunidad de tomar clases en algún taller donde se estimulara la creatividad.

 

Trabajamos con papel de aluminio.

Hoy me he quedado alucinada en la clase de artes. Es impresionante lo que se puede hacer con cualquier material, pero lo que no me imaginaba es que con papel de aluminio podríamos hacer algo así.

En este caso, he sido yo la que se ha puesto debajo del papel de aluminio para que hicieran la figura, yo no me estaba dando cuenta de como estaba quedando hasta que no he salido de debajo del papel.

Cuando yo he visto la figura que habían hecho me he quedado alucinando, era otro yo.

¡ ME HA ENCANTADO !

el arte del graffiti

El graffiti es un tema que ha causado mucha controversia ya que para algunos es algo bueno e inofensivo, sin embargo, otros lo ven como algo contaminante y de una condición social baja que debe ser atacado rápidamente. Aquí se presentara el inicio de este movimiento, sus principales exponentes, las diferentes perspectivas que tiene la sociedad de él y como es que esto influye en ella, y lo que piensa el gobierno de esta situación tan controvertida que sin duda se ha convertido en una gran polémica en estos días. El término graffiti es de procedencia italiana (“graffiare” o garabatear).Los graffiti son letreros o dibujos trazados o garabateados en paredes u otras superficies de carácter popular y ocasional. Hasta el siglo XIV la pared ha sido uno de los principales soportes de la producción artística (recuérdese la pintura mural). Sin embargo, en la actualidad, éste no es un espacio creativo libre, sino un espacio clausurado por el poder que históricamente se ha reservado su usufructo. Tanto es así que este fenómeno espontáneo ha llegado a interpretarse como una amenaza, una trasgresión. Podría decirse que la ley ha prohibido el libre acceso al mayor lienzo del mundo y, precisamente por eso, éste se ha llenado de trazos incontrolables, extendiéndose a todo tipo de superficies.

¿Consideraís el graffiti un arte?

Las fallas.

Este fin de semana he hecho un viaje del cual he llegado impresionada. He ido a las fallas de Valencia y realmente debes ver lo que es una falla para creerlo. Para mi, son las mejores obras de arte que he visto. Es algo verdaderamente increíble, tiene un trabajo inmenso, es muy caro pero realmente merece la pena. Son figuras grandísimas, compuestas por varios "ninot" a cual más bonito y lleno de significado. Lo que no entiendo es porque una obra tan bonita puede ser quemada de ese modo.

Mensajes subliminales en Disney.

 

El rey león

 

El rey león tiene numerosos mensajes subliminales y referencias sexuales a través de la película. Uno de los más famosos es cuando el personaje de Scar está en el acantilado, la palabra "sexo" está deletreada en las nubes. Disney afirmó que lo que se deletreaba era SFX, una abreviatura de efectos especiales, sin embargo, esto provocó mucha controversia y fueron editados todas las ediciones para el hogar de la película en 2003. Otro ejemplo de mensaje subliminal es un objeto con forma de falo tallado en las rocas que ha sido visto en varios cuadros.

 

 

Los rescatistas

 

En la escena cuando Bianca y Bernardo están viajando sobre el lomo de Wilbur, una imagen de una mujer con el busto desnudo puede ser vista en la ventana detrás de ellos. Disney retiró la película y removió la escena inapropiada.

 

 

Aladino

 

Un ejemplo de mensaje subliminal audible es cuando Aladino trepa al balcón de Jasmine y murmura "quítate la ropa". Existe un debate de si es eso exactamente lo que dice, pero Disney lo niega.

 

 

La sirenita

 

Existe un mensaje subliminal en la tapa de la película, donde aparece un falo oculto como parte del castillo dorado. El rumor dice que un artista descontento ocultó esta imagen en busca de venganza, mientras que Disney lo niega.

 

 

¿Quién engañó a Roger Rabbit?

 

Cuando Jessica Rabbit salta fuera del taxi, por un breve momento que dura solo dos cuadros, se la puede ver sin ropa interior, claramente una imagen inapropiada para los niños. Una broma divertida en la película original fue un cartel que en solo dos cuadros, mostraba el número de teléfono del jefe ejecutivo de Disney, Michael Eisner. Esto fue editado en todas las versiones de la película para el hogar.

 

El jorobado de Notre Dame

 

En una escena, la figura de una chica aparece en el fuego, luego por un segundo, la chica puede verse completamente desnuda. También existen varios incidentes cuando el fuego deletrea la palabra sexo, aunque Disney lo niega.

 

 

 

 

 

 

 

Rubén Rebatta

Rubén Rebatta:

Escultor en arena y pintor, desde hace años se dedica a hacer esculturas en la arena.

 

¿Cómo empiezas a hacer esculturas de arena?

Empezó de casualidad. Hace 8 años me fui de campamento con unos amigos al sur y ahí vi a un señor que estaba haciendo tallado en arena. Era un aficionado pero lo hacía muy bien. Vi que era fácil moldear la arena y me gustó tanto que me quedé viéndolo como dos horas. Ese mismo día empecé a practicar con mi hermano. Es algo curioso porque antes no había tenido contacto con esculturas ni figuras de arena.

 

¿Cuánto tiempo te tomó dominar la técnica?

 

Poco a poco lo empezamos a practicar como hobby. Al principio no le tomábamos importancia. Luego vimos que le empezaba a llamar la atención a la gente y decidimos hacerlo más seguido. Con el tiempo lo empezamos a hacer una vez al mes pero ya cosas más grandes.

 

¿Cómo fuiste perfeccionando la técnica?

En un inicio utilizaba palitos de chupete. Luego fui viendo y buscando en Internet. Comencé a adherirle  más complementos. Utilicé cuchillos, palas y cosas más estilizadas. Ahora tengo la noción para hacerlo más rápido. He mejorando el proceso.

 

¿Cuál es el proceso?

Lo primero es elegir un buen lugar que no esté muy cerca del agua. Con eso evitamos que la corriente pueda llevarse la arena. Luego hay que acumular la arena y compactarla. Después seguimos con el tallado y cada vez que vamos tallando le agregamos agua con cola para que la superficie no se vuele, se seque o se salga. Busco formar una especie de costra, una capa. Lo último es el proceso de limpieza. Hay que quitarle la mayor cantidad de imperfecciones para que se vea limpio. A los lados debemos dejar plano el suelo para que la escultura se aprecie mejor

 

¿Normalmente cuánto tiempo te toma hacer una escultura?

Entre 4 a 7 horas. El tiempo puede variar dependiendo de la complejidad, el tamaño o lo detalles que pueda tener la figura.

 

¿Cuál es la parte más complicada?

Lo más complicado es el principio, el decir el momento de compactar la arena. Debemos sacarla con una pala, echarle agua y aplastarla bien. Lo importante es que la base quede bien sólida para no tener percances al momento de culminar la escultura en la parte de la cima. Otras cosas complicada es soportar el sol, los niños y los curiosos que le quieren meter mano a la arena

 

¿Cuál es el secreto para hacer una figura de arena?

El secreto está en la perseverancia y en hacerlo rápido. Varias veces se me ha desmoronado o se ha roto la figura. Hay que luchar contra el viento que juega en contra o el mar que llega hasta la escultura. A veces no he compactado bien la base o lo niños tocan o juegan cerca de la escultura. Eso también provoca que se caiga la escultura. Igual hay que seguir. Nuestra meta es cumplir el objetivo.

 

¿De dónde nacen las figuras?

A veces son creaciones propias o también coloco figuras en mi página de Facebook para interactuar con la gente. Ellos eligen la que más les gusta y ese día la hago en arena.

 

¿Cuánto tiempo puede durar una escultura?

 

Si la escultura no es manoseada puede durar días. Sucede que a veces los niños o los curiosos empiezan a jugar con ella.

¿Qué sucede con la escultura a las 7 de la noche?

A veces las derrumbamos nosotros mismos. Cuando vemos que hay muchos niños que la quieren tumbar nosotros nos tiramos encima primero (ríe). Normalmente la dejo ahí y me voy. Ya no volteo para nada.

 

¿Cuál es la figura que más tiempo te ha tomado hacer?

Un Volkswagen casi a escala y nos tomó seis horas y media. Esa la pintamos con aerosol. Fue un éxito.