miércoles, 30 de abril de 2014

El arte de la mantequilla


Todas sabemos muy bien para que nos sirve la mantequilla y hasta que demasiada es malo para la salud pero, ¿quién habría pensado que en lugar de comerla se podría utilizar como material de magníficas esculturas?. Pues uno de los chefs más excéntricos del mundo, diseñó un auto Rolls-Royce, una escena de Pinocho y el detalle de la historia del flautista de Hemelin, con un nivel de detalle tan fino que para lograrlo ni siquiera respira sobre la mantequilla cuando trabaja en las figuras.

Puede ser que parezca que están a punto de derretirse, pero el señor Vipula Athukorale aclara que el secreto está en utilizar el tipo correcto de mantequilla. En particular él prefiere la de repostería, en vez de la que tiende a fundirse a temperaturas mucho más altas.

Este chef, de 45 años, ganó dos medallas de oro y una de plata en el salón Culinario Internacional en Londres, gracias a sus creaciones. Con las que dejó a los jueces asombrados por el nivel de detalle y la paciencia del artista, ya que su elaboración toma un tiempo bastante largo.

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 

jueves, 24 de abril de 2014

Fotodiálogo

Hoy os voy a enseñar un fotodiálogo que he realizado con dos compañeras de clase, ellas son, Zaira y Estefania. Pero antes de todo, ¿ Vosotros sabéis que es un fotodiálogo? ¿No os dice nada esa palabra? Un fotodiálogo es una manera de enseñanza artística donde se enseña a través de fotografías, y estas fotografías dan lugar a un diálogo.
Este fotodiálogo que veis aquí  es el que hemos realizado nosotras para la clase. Espero que os guste, nosotras lo vemos muy original y divertido.














miércoles, 23 de abril de 2014

Mi primer contacto con Las Artes Visuales.

Hoy doy  por inaugurado mi blog. He estado muy perdida en este tema y más en que entradas debía hacer este mundo totalmente nuevo para mi.
El primer día Salí contenta de clase, pero a la vez un poco liada. Tenía dos profesores en esta asignatura,  debíamos hacer ensayos y colgarlos en un blog << y yo pensaba, ¿ensayos? ¿ en un blog? ¿Cómo hago eso? ¿ Qué es un blog?>> pero es que lo peor no es eso, sino que también  resulta que el arte dicen que ya no es pintar ni hacer manualidades, ¿ Entonces? ¿ Qué es el arte?
Yo toda la vida, en educación artística había hecho manualidades, entonces, resulta que llevo toda la vida teniendo un concepto en mi cabeza de arte, y ahora llego aquí y resulta que estoy totalmente equivocada.
Una de las cosas que más me llamó la atención el primer día es que nos dijeron que en el momento que quisiéramos podíamos sacar la cámara y hacer fotos, no importaba a que, ni a dónde, ni a quien, pero podíamos hacerlo. Esto es debido a que en esta asignatura vamos a tocar el tema también de la fotografía, esto es algo que me encanta.


miércoles, 16 de abril de 2014

Etapas del dibujo infnatil


  1. La etapa del garabateo: Desde que agarran por primera vez un lápiz –alrededor de los 2 años- hasta los 4 años, aproximadamente, los niños atraviesan tres momentos diferentes. Primero dibujan garabatos desordenados, una especie de rayones en la hoja sobre el que no tienen más control que el que les permite empezar y terminar, y que por eso mismo muchas veces sigue en la mesa sobre la que está apoyado el papel. Más tarde logran controlar un poco más los movimientos y pueden detenerse para llevar el trazo hacia donde desean durante la realización de sus garabatos. Por último, el garabato con nombre aparece cuando el niño comienza a atribuirle un significado a lo que dibuja.

 
2. La etapa preesquemática: Se da aproximadamente entre los 4 y los 7 años y se caracteriza por la búsqueda consciente de una forma en el momento de dibujar. Es durante esta etapa cuando se produce el momento mágico en el que mamá o papá van a reconocer en los trazos del niño el objeto que él dice haber representado. Lo más común es que este primer dibujo sea el de la figura humana, que inicialmente suele representarse con un círculo y dos líneas que salen verticalmente de él y que el niño nombra como “las piernas”, “los brazos” o “las manos”. Estos “cabeza-pies” o “renacuajos” aparecen entre los 4 y los 5 años y se van complejizado con el agregado de otras dos líneas a modo de brazos, con un redondel entre las piernas a modo de abdomen y, más tarde, el cuerpo.


       3. La etapa esquemática: Va de los 7 a los 9 años y las formas se hacen mucho más definidas. Ya a los 7 años es esperable que logren representar la figura humana con detalles claramente identificables por un adulto, sin embargo la representación de la figura humana es muy personal y puede considerarse como un reflejo del desarrollo del individuo. En esta etapa el niño puede considerar las relaciones entre los objetos y ya no trabaja sólo con dibujos de objetos aislados unos de otros: esto se evidencia con la aparición de la línea que representa el suelo y que proporciona una base al resto de los dibujos. Más tarde aparecerá “el cielo”. Es común en esta etapa que dibujen con transparencias y, como si estuvieran sacando una radiografía, los muebles de una casa pueden verse a través de la pared.



4. La etapa del realismo: Entre los 9 y los 12 años los chicos buscan que sus dibujos sean más fieles a la realidad y grafican objetos, paisajes y también sensaciones, buscando ya la tercera dimensión y tomando en cuenta la superposición. Muchas veces la atención a los detalles del dibujo va en detrimento de la acción y las representaciones resultan estáticas. La línea de base va desapareciendo porque se empieza a concebir al suelo como un plano y lo que era la línea de cielo pasa gradualmente a ser la línea de horizonte.


5. La etapa del pseudo-naturalismo: Alrededor de los 13 años el dibujo ya tiene una perspectiva espacial y la figura humana se ha complejizado incluyendo rasgos sexuales. El producto final es mucho más valorado que antes. El desarrollo artístico del dibujo continuará en la medida en que el niño esté interesado en él.
Como sugerencias generales para todas las etapas, es importante señalar que los padres deberían poner al alcance de los chicos hojas y lápices por lo menos desde los dos años, que nunca deben criticar sus producciones ni anticiparse al significado de sus dibujos: preguntar “¿Qué hiciste?”, es lo más adecuado.
                Para que el hecho de ensuciar o ensuciarse no sea un obstáculo a la hora de expresarse por medio del dibujo es conveniente acondicionar la mesa con papel de diario o un plástico protector y tener a mano una camisa vieja para dejar al niño que explore distintos materiales sin miedo a arruinar su ropa nueva.
En el caso de que se observe en los niños una inclinación natural hacia el dibujo, sería conveniente que tuviera la oportunidad de tomar clases en algún taller donde se estimulara la creatividad.



 

miércoles, 9 de abril de 2014

Trabajamos con papel de aluminio.

Hoy me he quedado alucinada en la clase de artes. Es impresionante lo que se puede hacer con cualquier material, pero lo que no me imaginaba es que con papel de aluminio podríamos hacer algo así.
En este caso, he sido yo la que se ha puesto debajo del papel de aluminio para que hicieran la figura, yo no me estaba dando cuenta de como estaba quedando hasta que no he salido de debajo del papel.
Cuando yo he visto la figura que habían hecho me he quedado alucinando, era otro yo.
¡ ME HA ENCANTADO !