el arte del graffiti

El graffiti es un tema que ha causado mucha controversia ya que para algunos es algo bueno e inofensivo, sin embargo, otros lo ven como algo contaminante y de una condición social baja que debe ser atacado rápidamente. Aquí se presentara el inicio de este movimiento, sus principales exponentes, las diferentes perspectivas que tiene la sociedad de él y como es que esto influye en ella, y lo que piensa el gobierno de esta situación tan controvertida que sin duda se ha convertido en una gran polémica en estos días. El término graffiti es de procedencia italiana (“graffiare” o garabatear).Los graffiti son letreros o dibujos trazados o garabateados en paredes u otras superficies de carácter popular y ocasional. Hasta el siglo XIV la pared ha sido uno de los principales soportes de la producción artística (recuérdese la pintura mural). Sin embargo, en la actualidad, éste no es un espacio creativo libre, sino un espacio clausurado por el poder que históricamente se ha reservado su usufructo. Tanto es así que este fenómeno espontáneo ha llegado a interpretarse como una amenaza, una trasgresión. Podría decirse que la ley ha prohibido el libre acceso al mayor lienzo del mundo y, precisamente por eso, éste se ha llenado de trazos incontrolables, extendiéndose a todo tipo de superficies.

¿Consideraís el graffiti un arte?

Las fallas.

Este fin de semana he hecho un viaje del cual he llegado impresionada. He ido a las fallas de Valencia y realmente debes ver lo que es una falla para creerlo. Para mi, son las mejores obras de arte que he visto. Es algo verdaderamente increíble, tiene un trabajo inmenso, es muy caro pero realmente merece la pena. Son figuras grandísimas, compuestas por varios "ninot" a cual más bonito y lleno de significado. Lo que no entiendo es porque una obra tan bonita puede ser quemada de ese modo.

Mensajes subliminales en Disney.

 

El rey león

 

El rey león tiene numerosos mensajes subliminales y referencias sexuales a través de la película. Uno de los más famosos es cuando el personaje de Scar está en el acantilado, la palabra "sexo" está deletreada en las nubes. Disney afirmó que lo que se deletreaba era SFX, una abreviatura de efectos especiales, sin embargo, esto provocó mucha controversia y fueron editados todas las ediciones para el hogar de la película en 2003. Otro ejemplo de mensaje subliminal es un objeto con forma de falo tallado en las rocas que ha sido visto en varios cuadros.

 

 

Los rescatistas

 

En la escena cuando Bianca y Bernardo están viajando sobre el lomo de Wilbur, una imagen de una mujer con el busto desnudo puede ser vista en la ventana detrás de ellos. Disney retiró la película y removió la escena inapropiada.

 

 

Aladino

 

Un ejemplo de mensaje subliminal audible es cuando Aladino trepa al balcón de Jasmine y murmura "quítate la ropa". Existe un debate de si es eso exactamente lo que dice, pero Disney lo niega.

 

 

La sirenita

 

Existe un mensaje subliminal en la tapa de la película, donde aparece un falo oculto como parte del castillo dorado. El rumor dice que un artista descontento ocultó esta imagen en busca de venganza, mientras que Disney lo niega.

 

 

¿Quién engañó a Roger Rabbit?

 

Cuando Jessica Rabbit salta fuera del taxi, por un breve momento que dura solo dos cuadros, se la puede ver sin ropa interior, claramente una imagen inapropiada para los niños. Una broma divertida en la película original fue un cartel que en solo dos cuadros, mostraba el número de teléfono del jefe ejecutivo de Disney, Michael Eisner. Esto fue editado en todas las versiones de la película para el hogar.

 

El jorobado de Notre Dame

 

En una escena, la figura de una chica aparece en el fuego, luego por un segundo, la chica puede verse completamente desnuda. También existen varios incidentes cuando el fuego deletrea la palabra sexo, aunque Disney lo niega.

 

 

 

 

 

 

 

Rubén Rebatta

Rubén Rebatta:

Escultor en arena y pintor, desde hace años se dedica a hacer esculturas en la arena.

 

¿Cómo empiezas a hacer esculturas de arena?

Empezó de casualidad. Hace 8 años me fui de campamento con unos amigos al sur y ahí vi a un señor que estaba haciendo tallado en arena. Era un aficionado pero lo hacía muy bien. Vi que era fácil moldear la arena y me gustó tanto que me quedé viéndolo como dos horas. Ese mismo día empecé a practicar con mi hermano. Es algo curioso porque antes no había tenido contacto con esculturas ni figuras de arena.

 

¿Cuánto tiempo te tomó dominar la técnica?

 

Poco a poco lo empezamos a practicar como hobby. Al principio no le tomábamos importancia. Luego vimos que le empezaba a llamar la atención a la gente y decidimos hacerlo más seguido. Con el tiempo lo empezamos a hacer una vez al mes pero ya cosas más grandes.

 

¿Cómo fuiste perfeccionando la técnica?

En un inicio utilizaba palitos de chupete. Luego fui viendo y buscando en Internet. Comencé a adherirle  más complementos. Utilicé cuchillos, palas y cosas más estilizadas. Ahora tengo la noción para hacerlo más rápido. He mejorando el proceso.

 

¿Cuál es el proceso?

Lo primero es elegir un buen lugar que no esté muy cerca del agua. Con eso evitamos que la corriente pueda llevarse la arena. Luego hay que acumular la arena y compactarla. Después seguimos con el tallado y cada vez que vamos tallando le agregamos agua con cola para que la superficie no se vuele, se seque o se salga. Busco formar una especie de costra, una capa. Lo último es el proceso de limpieza. Hay que quitarle la mayor cantidad de imperfecciones para que se vea limpio. A los lados debemos dejar plano el suelo para que la escultura se aprecie mejor

 

¿Normalmente cuánto tiempo te toma hacer una escultura?

Entre 4 a 7 horas. El tiempo puede variar dependiendo de la complejidad, el tamaño o lo detalles que pueda tener la figura.

 

¿Cuál es la parte más complicada?

Lo más complicado es el principio, el decir el momento de compactar la arena. Debemos sacarla con una pala, echarle agua y aplastarla bien. Lo importante es que la base quede bien sólida para no tener percances al momento de culminar la escultura en la parte de la cima. Otras cosas complicada es soportar el sol, los niños y los curiosos que le quieren meter mano a la arena

 

¿Cuál es el secreto para hacer una figura de arena?

El secreto está en la perseverancia y en hacerlo rápido. Varias veces se me ha desmoronado o se ha roto la figura. Hay que luchar contra el viento que juega en contra o el mar que llega hasta la escultura. A veces no he compactado bien la base o lo niños tocan o juegan cerca de la escultura. Eso también provoca que se caiga la escultura. Igual hay que seguir. Nuestra meta es cumplir el objetivo.

 

¿De dónde nacen las figuras?

A veces son creaciones propias o también coloco figuras en mi página de Facebook para interactuar con la gente. Ellos eligen la que más les gusta y ese día la hago en arena.

 

¿Cuánto tiempo puede durar una escultura?

 

Si la escultura no es manoseada puede durar días. Sucede que a veces los niños o los curiosos empiezan a jugar con ella.

¿Qué sucede con la escultura a las 7 de la noche?

A veces las derrumbamos nosotros mismos. Cuando vemos que hay muchos niños que la quieren tumbar nosotros nos tiramos encima primero (ríe). Normalmente la dejo ahí y me voy. Ya no volteo para nada.

 

¿Cuál es la figura que más tiempo te ha tomado hacer?

Un Volkswagen casi a escala y nos tomó seis horas y media. Esa la pintamos con aerosol. Fue un éxito.

Los robos más famosos de obras de arte

lo largo de la historia, las grandes obras de arte han sido objeto de numerosos robos. Cuadros de Van Gogh, Rembrandt, Munch o Picasso ha sido sustraidos de colecciones privadas, museos. Muchos de ellos han aparecido, pero hay obras que todavía no se han recuperado.

 

Las obras de Picasso, 'Maya á la pupée' y ‘Retrato de Jacqueline', han sido robadas de la residencia de la nieta del pintor, Maria Picasso. Este es el último robo conocido, pero durante los últimos 20 años se han llevado a cabo muchos otros en el mundo. Estos son algunos de los principales robos de cuadros de los últimos tiempos:

- 20 de mayo de 1988: un Cézanne, un Van Gogh y un Jongkind fueron robados en Amsterdam. Los lienzos, valorados en algo más de 50 millones de euros, aparecieron unos días después.

- 12 de diciembre de 1988: Tres lienzos de Van Gogh, con un valor de 125 millones de euros, son robados en el museo Kroeller-Mueller, cerca de Arnhem (Holanda). La policía recuperó las obras después de que los ladrones pidieran una recompensa por devolverlos.

- 5 de noviembre de 1989: Una quincena de cuadros, entre ellas algunas de Picasso, con un valor de más de 16 millones de euros, desaparecen de la finca de su nieta, Marina Picasso, en Cannes. Las obras son recuperados cuatro días después.

- 18 de marzo de 1990: Robo de once obras maestras con un valor actual aproximado de 250 millones de euros, entre ellos varios Rembrandt, Degas, Manet y Vermeer en el museo Gardner de Boston (EEUU). Las obras aún no han sido recuperadas.

Los Girasoles - 14 de abril de 1991: Robados veinte cuadros de Van Gogh, incluido ‘Los girasoles’, del Museo Van Gogh de Amsterdam con un valor estimado de 300 millones de euros. El botín se descubrió horas después en un coche abandonado.

- 20 de mayo de 1998: Robo de dos Van Gogh y de un Cézanne del Museo de Arte Moderno de Roma, valorados en 25 millones de euros. Los cuadros aparecen en Roma y en Turín dos meses después.

- 29 de enero de 1999: Robo en el museo danés Nivaagaard Malerisamling de un Rembrandt valorado en 13 millones de euros, y de un Giovanni Bellini. Fueron recuperados en agosto.

- 8 de agosto de 2001: Numerosos cuadros y otras obras de arte son robadas del domicilio de la empresaria Esther Koplowitz en Madrid, incluidos dos Goya y un Brueghel. Las obras fueron recuperadas en varias operaciones policiales en 2002.

- 7 de diciembre de 2002: Robo de dos cuadros de Van Gogh en el museo Van Gogh de Amsterdam. Las obras, de un valor de varios millones de euros, no se han recuperado todavía.

- 27 de agosto de 2003: ‘La Madonna del Huso’, de Leonardo da Vinci, valorado en unos 60 millones de euros, es robado en el Castillo de Drumlanrig (Escocia) sin que se haya podido recuperar, a pesar de la sustanciosa recompensa ofrecida.

- 22 de agosto de 2004: Los dos cuadros más famosos del pintor noruego Edvard Munich, ‘El grito’, valorado en 55 millones de euros, y ‘La Madonna’, son sustraídos del museo Munch de Oslo. Fueron recuperados el 31 de agosto de 2006. Curiosamente, otra versión de ‘El grito’ había sido robada de ese mismo museo y recuperada ya en 1994.

- 14 de noviembre de 2006: Se informa del robo del cuadro de Goya ‘Los niños del carretón’, propiedad del Museo de Arte de Toledo en Ohio (EEUU), cuando era trasladado a una exposición en Nueva York. Fue recuperado en Nueva Jersey el 20 de noviembre y regresó al Museo de Arte de Toledo (Ohio) el 11 de enero de 2007.

- 30 de noviembre de 2006: Roban siete lienzos de la Escuela Cuzqueña y piezas de plata del altar mayor de la iglesia Nuestra Señora de Belén, en Cuzco (Perú).

- 27 de febrero de 2007: Roban dos cuadros de Pablo Picasso, 'Maya Ó la poupée', un cuadro de la hija del pintor, pintado en 1938, y un retrato de Jacqueline, del domicilio parisino de la nieta del pintor, valorados en 50 millones de euros.