martes, 17 de junio de 2014

Mensajes Visuales.

Si tuviese que dar una definición digna de aparecer en un diccionario, podría decir que un mensajes visual es aquel sistema de códigos percibido por el órgano visual y que estaencaminado a dar a conocer una idea. Aunque este concepto no esta tan lejos de la realidad es sin embargo una muy escueta forma de interpretar el verdadero alcance de dicho sistema.
Más bien podríamos empezar afirmando que el mensaje visual es un elemento básico dentro del proceso de la comunicación visual, un proceso que parte de la misma premisa que cualquier proceso comunicativo: transmitir información.
Esta declaración visual (que no es otra cosa que el mensaje en si) plantea una serie de parámetros compositivos que tanto emisor como el receptor deben de analizar codificar y decodificar para llegar al fin ultimo de establecer un ciclo de retroalimentación informativa.
Es aquí donde radica la importancia de establecer un análisis estructural acerca de la naturaleza del modo visual de la comunicación, un modo que en la actualidad gana más y más adeptos alrededor del mundo por su riqueza compositiva y por las bondades creativas y estéticas que confiere a los involucrados en el proceso de comunicación visual.
Son aquellos profesionales de las declaraciones visuales (arquitectos, diseñadores, artistas, publicistas) que fungen como generadores de la materia prima de la comunicación visual los responsables de lograr una “alfabetidad visual” termino utilizado por D. A. Dondis hace ya algún tiempo y que se refiere primordialmente a todo el aparato creativo y sintáctico que regula la función, efectividad y estética de los mensajes visuales. Ya que así como no solo se escribe por escribir ni se habla por hablar es necesario establecer un orden lógico y flexible que ponga las directrices que una propuesta visual debe seguir para que llegue lo mas integra posible a su destino que es la percepción de las personas.
Y es que es bien cierto que la contaminación y ruido visual muchas veces altera, reconfigura, e incluso imposibilita la transmisión efectiva de la información de un mensaje visual, es por esto que aquellos declaradores visuales tienen que echar mano de todos los recursos alfabético-visuales de que disponen para lograr su cometido entiéndase por estos recursos a los elementos básicos del diseño como la línea, la forma, el color, la textura, los planos de composición; los niveles de percepción, representacional, simbólico y abstracto; los medios de difusión ya seas impresos, electrónicos o espaciales. No solo su utilización sino su correcta sincronización ya que hay tantas posibilidades de combinación como tantas formas de interpretación y esto es algo a lo que el declarador visual debe poner extrema atención y estar conciente a quien quiere dirigirse.

Son los cambios en la forma de vida actual los que prácticamente nos orillan a optar por un modo de comunicación visual por encima del antiguo sistema verbal o escrito, las inclemencias del tiempo, el estrés y el agitado ritmo de vida hacen cada vez mas difícil la comunicación de calidad de persona a persona. Es ahí donde la comunicación visual encuentra su campo de acción siendo este tan amplio y con la ventaja de llegar a miles de personas a la vez lo que lo hace tan efectivo (más no infalible). Ya que tal vez nos neguemos a escuchar o leer pero en definitiva no podemos dejar de ver.

lunes, 16 de junio de 2014

La creación. Video-arte.

 
 
 
La vida es una camino, ese camino nosotros debemos recorrerlo paso a paso, creando nuestra vida como un cuento, lleno de obtaculos, lleno de cosas materiales, de cosas producidas por la imaginación. Pero es tu vida, es tu camino, son tus pies los que recorren ese camino  que le da sentido a lo que llamamos nuestra historia. 
 
 
 
 
 
Gracias a este museo, el museo ha dejado de ser museo. Ahora ha pasado a ser un lugar donde podemos echar a volar la imaginación, donde podemos interactuar y poder disfrutar del verdadero arte, TU ARTE.
 
 
 
 
 
 
 
 Ellas son las que ha recorrido conmigo este trocito de camino.

 

jueves, 12 de junio de 2014

El arte y la sociedad.


El arte, para que sea buen arte, debe responder al equilibrio forma-contenido. Ni muy para acá ni muy para allá, pues caeríamos en los errores conocidos de la Historia. Debe responder a su objetivo y ejecutar a plenitud su función. Debe ser libre de expresar la experimentación estética, libre de sobrepasar las barreras ideológicas, pues tanto el que favorece a una ideología como el que la contradice está contextualizado y esto es muy importante.


La política es libre de establecer los mecanismos que disponga para mantener la clase en el poder, pero no puede imponer qué es arte y qué no lo es, o si uno es mejor arte que otro. Pues el deber del arte no es la servidumbre ni la humillación. Los delantales entristecen y empobrecen el alma orgullosa del arte. Arte tendrá quien siembre arte.


Y es esa la función que el arte debe tener en nuestra sociedad. Ya los mecanismos sociales se encargarán de balancear los "partidos artísticos" si así lo cree conveniente la santísima sociedad.

 
Queda reflexionar acerca de la propiedad del arte. ¿Quién es dueño de sentir y de hacer sentir?


El arte no es una élite, pero la observación nos dice que no es de masa. Pero, ¿es justo que las emociones pertenezcan solo a un grupo reducido de nuestra sociedad? ¡Claro que no! Pero la observación y estudio no dice otra cosa. Nos dice que aquel que no tenga intelecto suficiente para desenredar el puzzle de una metáfora no podrá pasar por la experiencia estética, no podrá, en otras palabras, sentir el arte a plenitud o quizás ni lo llegue a sentir.

Entonces el arte no es responsable de las insuficiencias de la sociedad, debido a que es esta última quien debe ocuparse de instruir en el conocimiento. El arte es un ave todavía pequeña, que solo se posará en el hombro de aquel que la sepa atraer con el alpiste del conocimiento.
 
 

martes, 3 de junio de 2014

El retrato del Titanic.


El conocido retrato de Kate Winslet en Titanic llevando solamente un collar, tiene un nuevo dueño, que ha pagado un precio que oscilaba entre los 7.500 y los 11.000 euros por poseer el recuerdo de una de las escenas más románticas del cine. La web Premier Props especializada en reliquias del séptimo arte ha subastado el conocidísimo retrato de la actriz Kate Winslet posando desnuda en un sofá llevando únicamente un collar en la película Titanic. El dibujo original fue realizado por el propio director James Cameron en 1997 aunque está firmado con las iniciales J.D. (Jack Dawson) y está fechado el 14 de abril de 1912, la noche antes de que el Titanic se hundiera llevándose consigo 1.500 vidas.

              En la ficción, Rose DeWitt Bukater (Kate Winslet) pidió a su amante Jack (Leonardo Di Caprio), que la dibujase totalmente desnuda llevando al cuello el collar que le había regalado su prometido. Esa escena se convirtió en una de las más famosas de la película y el retrato, encontrado en una caja fuerte en los restos del transatlántico fue el hallazgo en torno al cual giraba el argumento. El precio de salida del retrato fue de 1.000 dólares Este retrato ahora sí que se ha convertido en una preciada reliquia no sólo por formar parte de una de las películas más espectaculares de la historia sino porque además la propia Kate Winslet declaró que nunca más iba a volver a salir desnuda en la gran pantalla. El precio final de este dibujo por el momento se desconoce, y aunque el precio de salida fue de 1.000 dólares, los organizadores esperaban recaudar con esta subasta entre 10.000 y 15.000 dólares.

 
 ¿Realmente creéis que ese el valor? ¿La consideráis relamnte una obra de arte?